SERVICES POUR LES ARTISTES

In vivo, adverbe – latin. Dans le vivant. Se dit d'un fait qui évolue, d'une expérience ou d'une exploration qui est observée ou pratiquée dans l'organisme vivant. Contraire : in vitro, où tout est propre et sous contrôle.

Nos services pour artistes, c’est de l’accompagnement 100 % personnalisé, pensé pour la pérennité de vos œuvres, celles qui feront du bruit et résonneront bien au-delà de leur première représentation.

MENTORAT

  • Mise en scène : Façonnez une esthétique et développez des outils pour ancrer une vision.

  • Dramaturgie : Donnez une pulsation à vos textes, transformez vos idées en récits qui captivent.

  • Production : Apprenez à construire des œuvres solides et durables, de la planification au financement.

OUTILS

  • Rencontres ciblées pour vos besoins spécifiques : Identifier vos ressources réelles. Trouver des solutions adaptées. Structurer vos idées pour les transformer en actions concrètes.

  • Soutien technique et logistique : Création de documentation professionnelle, outils de gestion pour structurer votre démarche, conseils pratiques pour planifier et réaliser.

  • Laboratoires vivants dans des espaces de création : Testez, expérimentez, recommencez.

COMMENT ÇA MARCHE

  • Prenez contact avec nous : Racontez-nous vos idées, vos ambitions, vos défis.

  • Créez un plan sur mesure : Ensemble, on bâtit une stratégie.

  • Passez de l’idée à l’œuvre : Repartez avec des outils concrets et, pourquoi pas, une collaboration qui pourrait mener à une production.

AUDITIONS & FORMATIONS ANNUELLES

Une porte d’entrée vers nos productions

Chaque année, Créations In Vivo organise une audition sous forme de formation, ouverte à toustes. Plutôt qu’un simple processus de sélection, nos auditions sont conçues comme un espace d’exploration où les artistes peuvent découvrir notre approche, affiner leurs outils de jeu et tisser des liens avec la compagnie. Ces formations sont alignées avec nos productions en cours et offrent aux participantes une immersion directe dans notre esthétique théâtrale.

Aucune préparation n’est requise, seul l’élan d’expérimenter et de plonger dans l’univers de CIV est nécessaire. Écrivez-nous pour en savoir plus sur la prochaine édition !

  • L’édition 2027 sera axée sur la régie de tournée de comédie musicale et de spectacle de marionnette, une formation où la précision, l’adaptabilité et l’inventivité technique seront au cœur du travail. Inspirée des réalités de création itinérante, cette formation plongera les artistes dans un univers où la magie scénique repose sur une coordination sans faille entre musique, manipulation et logistique.

    Envie de rejoindre nos futures créations ? Écrivez-nous pour plus d’informations et restez à l’affût des prochaines annonces !

  • L’édition 2026 s’adresse aux concepteurs et conceptrices en design scénique, artistes visuel·les et créateur·rices d’univers visuels qui souhaitent plonger dans l’esthétique unique de Créations In Vivo.

    À travers une formation immersive, les participantes exploreront la manière dont les arts visuels, la scénographie, le costume et l’installation peuvent nourrir un théâtre visuel fort, inspiré du grotesque, du bouffon et du cabaret. Nous aborderons des approches expérimentales en scénographie, en illustration scénique et en conception d’objets-spectacles, tout en réfléchissant à la matérialité et à l’impact visuel des œuvres sur le public.

    Cette édition est une invitation aux designers à déformer la réalité, à jouer avec l’espace et à expérimenter l’exagération plastique. Que vous soyez costumière, scénographe, illustratrice ou artiste visuelle, cette formation vous plongera dans un travail où les formes, les matières et les couleurs prennent vie sous les projecteurs.

    Envie de concevoir pour le théâtre de demain ? Restez à l’affût des prochaines annonces !

  • L’édition 2025 sera axée sur le chant et la danse burlesque, une formation où le rythme, la voix et l’exagération scénique seront au centre du travail. Inspirée de la comédie musicale et du cabaret, cette formation plongera les artistes dans un registre physique et vocal où le ridicule devient une force et l’expressivité, un outil de jeu puissant.

    Envie de rejoindre nos futures créations ? Écrivez-nous pour plus d’informations et restez à l’affût des prochaines annonces !

  • L’édition 2024 a été une formation immersive en bouffon et théâtre physique, offerte par Cédric Bélisle et Emma Ferrante. À travers un travail d’improvisation, de déformation du corps et de rapport au public, les participantes ont pu explorer les codes du grotesque et de la satire, des éléments clés de nos productions.

    Tenu le 26 octobre 2024, cet atelier a rassemblé 15 artistes.