Artistes aux 4 coins

Cette année, des ateliers de SLAM s’ajoutent au programme d’Artistes aux 4 coins! Cette forme de poésie orale très populaire permet à chacun de dire dans ses mots et à sa façon ce qu’il vit, ce qu’il voit et ce qu’il pense du monde. Durant ces ateliers, les élèves découvriront des outils d’écriture et d’interprétation, afin de livrer leurs mots au public avec confiance, en les assumant jusqu’au bout des ongles.

Il est possible de choisir un ou deux blocs d’atelier, selon vos besoins.

A – Atelier de slam de base (pour les élèves avec peu ou pas d’expérience en slam):

• Objectif principal: Développer le plaisir d’écrire et de dire de la poésie, à travers la découverte du slam, une forme vibrante, mordante et actuelle.
• Contenu: Découverte des origines du slam et de ses règles de base. Initiation à la création d’images poétiques, écriture d’un slam poème collectif, techniques de retravail d’un texte poétique, techniques de base pour livrer un poème à un public avec confiance.
• Durée: 2h
• Nombre d’élèves: 20 élèves max.

B – Atelier de slam avancé (pour les élèves avec un bon niveau d’expérience en slam ou en poésie, ou ayant suivi l’atelier « de base » au préalable):

• Objectif principal: Donner des outils aux élèves pour améliorer leur capacité d’écriture et d’interprétation de la poésie slam, une forme vibrante, mordante et actuelle.
• Contenu: Travail approfondi des techniques d’écriture propres à la poésie slam, écriture de slam poèmes individuels, techniques variées pour livrer ses mots au public avec confiance, en l’assumant jusqu’au bout des ongles.
• Durée: 2h
• Nombre d’élèves: 20 élèves max.

Durant l’atelier de jonglerie, les élèves sont invités à visiter plusieurs stations pour effectuer différentes manipulations d’objets. Nous travaillerons la jonglerie avec des balles, des anneaux; et les rudiments du Diabolo, des assiettes chinoises, des bâtons-fleurs, des hula-hoops, des pois et des foulards. Les 2 formateurs offriront de la formation de groupe et individuelle en plus d’effectuer quelques démonstrations.

But de l’atelier: Découvrir la base de la jonglerie à partir de jeux de groupe et individuel. Parfaire les connaissances des plus avancés. La jonglerie est une excellente source de concentration et de coordination pour l’élève. C’est un art très mathématique qui stimule le sens du rythme et de la précision.

Durée: 1 ateliers de 120 minutes ou 2 ateliers de 60 minutes, pour un total de 120 minutes (2h) (par demi-journée).

NB d’élève: 30 élèves max. à chaque atelier. (60 élèves en tout).

Lieu demandé:

• Gymnase (de préférence);
• Espace minimal: 20 pieds de profondeur  x  25 pieds de largeur et de 10 à 12 pieds sous plafond;
• La salle devra être dénuée de tout objet ou mobilier pouvant empêcher le bon déroulement des activités.

Autres besoins: 2 bouteilles d’eau et au moins un professeur/surveillant durant l’atelier.

Petits vidéos:

• Comment créer des balles: Cliquez ici
• Pour les tout-petits (4 à 6 ans): Cliquez ici
• Pour les intermédiaires (11 et +): Cliquez ici
• Pour les avancés: Cliquez ici

L’atelier d’acrobatie dure 2 h, le temps donné au corps pour se réchauffer. Les instructeurs enseignent d’abord les règles de sécurité ainsi que le rôle de chacun des participants. Nous débutons le travail avec de la mobilisation et des jeux d’activation. Ensuite, les participants sont invités à effectuer quelques mouvements de base de l’acro-sport  (pyramide de bases, simples, de groupes et de grands groupes). Par la suite, les participants font des petites compétitions amicales et montent des pyramides en équipe afin de développer leur sens de leadership. À la fin, une pyramide de groupe est montée.

L’atelier travaille la confiance en soi, l’écoute, la stabilisation, l’équilibre et la conscience du corps. Le formateur ou la formatrice fait aussi une petite démonstration. Nous voulons aussi former les enseignants à être de bon surveillant d’activités acrobatiques sécuritaires pour assurer un suivit adéquat à longueur d’année.

But de l’atelier: Découvrir comment bien préparer le corps à un exercice physique, découvrir ses propres capacités, développer un travail d’équipe harmonieux et apprendre à intégrer les sports et l’art.

Durée: 1 atelier de 120 minutes (2h) par demi-journée.

NB d’élève: 30 élèves max.

Lieu demandé:

• Gymnase (de préférence);
• Espace minimal: 20 pieds de profondeur  x  25 pieds de largeur et de 10 à 12 pieds sous plafond;
• La salle devra être dénuée de tout objet ou mobilier pouvant empêcher le bon déroulement des activités.

Autres besoins:

• Des tapis de sols de 2 pouces d’épaisseurs « attachables » ensemble (nous en apporteront mais en complément seulement);
• 2 bouteilles d’eau;
• Au moins un professeur/surveillant durant l’atelier.

Nous fournissons tout le matériel en arts du cirque nécessaire (sauf les tapis de sol).

Petits vidéos:

• Échauffements pour tous: Cliquez ici

• Pour les tout-petits (4 à 6 ans): Cliquez ici

• Pour les juniors (7 à 10 ans): Cliquez ici

• Pour les intermédiaires (11 et +): Cliquez ici

• Pour les avancés:  Cliquez ici

La première rencontre débute par une présentation des appareils et de leur règle de sécurité. Ensuite, il y a une période d’échauffement où le participant fait des exercices spécialisés dans le but de prévenir les blessures. Cet échauffement comprend un exercice cardiovasculaire ainsi que de la mobilisation des articulations. Une fois l’échauffement terminé, on apprend les mouvements de bases aux participants pour ensuite les amener dans un processus créatif où il développera son propre vocabulaire et sens artistique. À la fin de chaque formation, il y a un conditionnement physique qui, à court terme, aide la prévention de la blessure et, à moyen terme, permet au participant de faire de nouveau mouvements en ayant une meilleure souplesse et une plus grande force. Une petite démonstration de la part des formateurs s’ensuit.

But de l’atelier: Cette formation spécialisée permet aux participants de développer une habilité à voler. Avec un accent sur la force et la flexibilité, l’élève développe sa liberté d’expression en apprivoisant les hauteurs.

Durée : 1 atelier de 120 minutes (2h) par demi-journée.

NB d’élève: 10 élèves max.

Lieu demandé:

• Gymnase (de préférence);
• Espace minimal: 20 pieds de profondeur  x  25 pieds de largeur et de 10 à 12 pieds sous plafond;
• La salle devra être dénuée de tout objet ou mobilier  pouvant empêcher le bon déroulement des activités.

Autres besoins:

• Des tapis de sols de 2 pouces d’épaisseurs qui s’attachent ensemble (nous en apporteront mais en complément seulement);
• Accès à l’espace au moins 30 minutes avant le début de l’atelier pour l’installation;
• 2 bouteilles d’eau;
• Au moins un professeur/surveillant durant l’atelier.

Nous fournissons tout le matériel en arts du cirque nécessaire (sauf les tapis de sol).

Description plus concrète des appareils aériens explorés:

• Tissu Loop (hamac): Un grand tissu rattaché sur lui-même qui permet au participant d’utiliser le bas de la loop pour s’y assoir et exécuter des figures. Moins exigeant sur les bras que le tissu régulier, le tissu-loop permet une meilleure progression pour les débutants avant de passer au tissu régulier (à deux brins) ou de continuer de façon plus avancée avec la loop. Il exige un grand travail de précision et d’endurance tout en développant la créativité.
• Trapèze: Le trapèze fixe est une discipline de cirque aérien très traditionnel. Elle consiste à créer des figures artistiques en souplesse et en force sur une barre horizontale fixe accrochée à deux points au plafond. Le trapèze demande un grand travail physique tout en élégance et en stabilité.

Ces ateliers seront offerts par des membres du groupe Improtéine, la référence en improvisation en Ontario. En choisissant parmi la liste d’ateliers disponibles, il vous sera possible de créer un combo d’ateliers à votre image et qui répond aux besoins de vos élèves.

Les ateliers (au choix) sont les suivants:

A – Atelier d’improvisation de base (pour joueur.se.s avec pas ou peu d’expérience):

• Objectif principal: Donner le goût de l’improvisation aux apprenants par l’expérience d’un match avec ses camarades de classe.
• Contenu: Apprentissage du lexique d’improvisation, du rôle de chacun (arbitre, capitaine, entraineur, juge de ligne, etc.), des différentes catégories (chanté, rimé, etc.), du jeu en mixte ou comparé et de la création de personnage.
• Durée: 2h
• Nombre d’élèves: 20 élèves max.

B – Atelier d’improvisation avancé (pour joueur.se.s expérimenté.e.s):

• Objectif principal: Donner des outils pour améliorer son jeu d’improvisation personnel et d’équipe.
• Contenu: Travail approfondi des différentes catégories (chanté, rimé, saute-mouton, déjà vu, etc.), du jeu en mixte ou comparé, de la création de personnage, de la structure dramatique d’une improvisation, de l’écoute en improvisation.
• Durée: 2h
• Nombre d’élèves: 30 élèves max.

C – Atelier d’organisation d’une ligue d’improvisation

• Objectif principal: Donner les outils pour créer et faire perdurer une ligue d’improvisation dans son école.
• Contenu: Par des exercices pratiques et des mises en situation, montrer comment il est possible de créer une ligue d’improvisation dans son école, quel sera le rôle de chaque intervenant, comment organiser les matchs et les tournois et quel matériel sera nécessaire. Rien de mieux que de le faire pour le comprendre! Créer un match où on met à profit l’expérience de chacun.
• Durée: 2h
• Nombre d’élèves: 10 élèves max.

D – «Arbitre en boîte»

• Objectif principal: offrir des services d’arbitrage lors d’un match ou d’un mini-tournoi faisant suite à un atelier d’impro.
• Contenu: Lors d’un spectacle/match d’impro présenté devant les élèves et le personnel de l’école pendant la journée scolaire ou devant la communauté en soirée, Improtéine assurera la coordination des équipes, du jeu et de l’arbitrage, du processus d’élimination lors d’un mini-tournoi et agira comme consultant par rapport à l’équipement sonore et visuel nécessaire pour un tel évènement tout en renchérissant sur les rôles et les responsabilités de chacun dans l’organisation d’un match ou d’un tournoi.
• Durée: 2h
• Nombre d’élèves: 10 élèves max.

NOTE : tout équipement audio, si nécessaire, sera fourni par l’école

Cette formation en conte s’adresse aux élèves du secondaire ayant un intérêt particulier pour le théâtre, la scène, les arts oratoires ou l’écriture. Afin d’aller en profondeur avec chacun des participants, il est préférable de limiter le groupe à 20 élèves qui passeront deux heures avec le formateur. À travers différents exercices dynamiques, ils apprendront à se connaître comme «artiste narrateur» afin de miser leurs forces et travailler sur leurs faiblesses. Ils développeront leur capacité à raconter une histoire en se l’appropriant en y imposant leur rythme, leur plume et leur univers. Que l’on tende vers un esthétique comique, philosophique ou dramatique, il faut trouver la faille en soi par laquelle le spectateur entrera en contact avec notre univers. Cela peut se faire à partir d’exercices de clown. L’atelier permet ultimement aux participant.e.s de s’outiller pour affronter les différentes communications devant public: conte, improvisation, débat, etc.

• Objectifs: Développer sa présence sur scène, déployer sa parole et son corps, prendre plaisir au jeu et être en relation avec l’auditeur.
• Contenu: On y apprend les différents outils langagiers (comparaison/métaphore, description de personnage, exagération, sens du punch, etc), comment l’improvisation peut devenir un outil de création, comment bien utiliser son corps et sa voix lors d’une présentation théâtrale et finalement les élèves sont amenés à raconter une histoire vécues à l’aide des outils qu’ils ont appris.
• Durée: 2h d’apprentissage.
• Nombre d’élèves: 20 élèves max.